Parcours : La naissance d’un univers artistique
Mon parcours artistique est né bien avant que je commence réellement à peindre. Il est le résultat de plusieurs influences qui se sont progressivement assemblées au fil des années : la musique, la nature, les images, la matière et le besoin de créer des univers.
Né en 1999, j’ai grandi avec une forte sensibilité pour la musique et l’imaginaire. Très jeune, j’ai été marqué par la new wave, la musique industrielle et le rock, des styles transmis notamment par mon père et qui ont profondément influencé ma manière de ressentir les ambiances, les émotions et les images.
Durant mon enfance, la création devient un refuge. À l’école primaire, alors que je me sens souvent en décalage avec les autres enfants, je développe mon propre monde intérieur à travers la musique, les films et la fabrication d’objets. Chez ma nounou, qui a beaucoup compté dans mon parcours, je trouve un espace où je peux laisser libre cours à mon imagination.
Avant même la peinture, mon besoin de créer passe par la construction. Avec du papier, de la colle, des ciseaux puis du balsa transmis par mon père passionné de modélisme, je fabrique des personnages, des objets miniatures et des petits univers en volume. Ces premières expériences développent chez moi le goût du détail, de la patience et de la création.
La nature occupe également une place essentielle dans mon parcours. Le film Avatar renforce cette sensibilité en changeant mon regard sur le vivant et sur la beauté des écosystèmes.
Durant mon adolescence, cette créativité reste principalement intérieure. Je construis mon univers à travers la musique, en explorant différents styles comme le rock, la dubstep et plus tard la witch house.
Le véritable tournant arrive en 2018, pendant ma première année de BTS. Le décès d’un ami du collège, quelqu’un qui avait été bienveillant avec moi à cette période, provoque un profond questionnement. Cet événement fait naître en moi le besoin de créer et de profiter de la vie, d'en faire quelque chose.
Le soir de son enterrement, presque instinctivement, j’achète une toile et de la peinture. Sans avoir réellement pratiqué auparavant, je commence à peindre. Cette première expérience provoque un mélange de curiosité, de peur et de fascination, comme si j’avais découvert un nouveau langage.
Quelques mois plus tard, je pars à Saint-Tropez pour un stage de cuisine au restaurant Le Riviera d’Alain Ducasse. Cette période devient une étape majeure dans mon évolution artistique.
Pendant cette période, je recommence naturellement à peindre dans ma chambre de colocation. C’est à Saint-Tropez que je comprends que la peinture peut devenir un véritable moyen d’expression. Je réalise notamment Monica, une œuvre inspirée par l’atmosphère de la ville, son élégance et son imaginaire des années 60-70.
La musique accompagne alors pleinement mon processus de création. La new wave, avec des groupes comme Depeche Mode, The Cure ou Simple Minds, devient une véritable identité artistique. J’écoute cette musique en peignant, en laissant les émotions qu’elle provoque — mélancolie, énergie, nostalgie ou intensité — guider mes créations.
À mon retour de Saint-Tropez, mon univers se précise. La musique, l’esthétique et la peinture commencent à former un ensemble cohérent. Cette période marque également la naissance de Frontmaschine, projet musical créé en 2019, qui devient un autre moyen d’explorer mes émotions et mon imaginaire.
Tout en continuant à travailler dans la cuisine, je poursuis en parallèle mes créations. Les années suivantes sont marquées par le développement de Frontmaschine, avec des compositions de plus en plus abouties et la sortie d'un vinyle à Barcelone, mais également par une évolution constante de ma peinture.
Au fil du temps, mes œuvres révèlent plusieurs directions artistiques et plusieurs séries, chacune représentant une facette de mon univers. En 2025, je crée mon site internet afin de rassembler mon travail et de donner une structure à cette évolution.
Parallèlement à la peinture, je développe également un travail autour du bois et de la création de meubles. Cette approche s’inscrit dans la continuité de mon rapport à la nature et à la matière : récupérer un matériau oublié, révéler sa beauté et lui donner une nouvelle existence.
Aujourd’hui, mon travail rassemble plusieurs formes d’expression — peinture, musique, création d’objets et travail de la matière — mais toutes reposent sur une même volonté : transformer une émotion, une matière ou une idée en un univers capable de raconter quelque chose.
Ce qui était autrefois un refuge face au monde extérieur est devenu aujourd’hui une manière de dialoguer avec lui.
Je termine avec ma citation : "L'art est éphémère, à nous de le rendre intemporel."